|
|
CONCEPTOS DE MANGA Y COMICS
Comic
|
|
Los comics (conocido también como tabeo o arte secuencial)
es un forma de arte visual que consiste en imágenes que normalmente
se combinan con el texto, a menudo contiene globos del dialogo o
subtítulos de la imagen. Originalmente usado ilustrar las
caricaturas y entretener a través cuentos fantásticos
o historias triviales, que con el pasar del tiempo ha evolucionado
y ahora es un medio literario con muchos subgéneros.
Las formas más comunes de historietas impresas
son las tiras cómicas (la mayoría normalmente cuatro
paneles extensión) en los periódicos y revistas, e
historias cómicas más largas en los libros de la historieta,
novelas gráficas y álbumes de historietas. En los
primeros dos tipos, las historietas son normalmente material secundario
confinado a las secciones entretenimiento, mientras los últimos
consisten completamente en comics propiamente dichos.
|
| En general la definición
de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud:
"ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia
deliberada con el propósito de transmitir información
u obtener una respuesta estética del lector".
Dependiendo de la definición del término,
el origen del comic puede remontarse antes del siglo 15 en Europa,
o incluso se puede considerar a los jeroglíficos egipcios
como el origen de este arte. Sin embargo, la forma de hoy del comic
(con las viñetas, y usando el texto dentro de globos de diálogo,
etc.), así como lo conocemos se originó a finales
del 19 siglo.
Realizado por: Freddy Carrión.
|
Dibujo
 |
Técnica gráfica
basada en el uso de la línea. Se realiza normalmente sobre
papel, cartón, etc. Puede emplear el color o prescindir de
él.
La palabra dibujo puede tener varios significados:
- Arte que enseña a dibujar.
- Proporción que debe tener en sus partes y medidas
la figura del objeto que se dibuja o pinta.
- Delineación, figura o imagen ejecutada en claro y
oscuro, y que obtiene el nombre del material con el que
se realiza. Dibujo de carboncillo, de lápiz.
- En los encajes, bordados, tejidos, etcétera, figura
y disposición de las labores que los adornan.
- Conjunto de surcos que hay en las bandas de rodadura de un
neumático.
|
|
Algunas
de las formas más comunes de dibujo son las siguientes:
- Un dibujo a mano alzada es el que se realiza sin apoyar la
mano.
- Un dibujo del natural es el que se hace copiando directamente
del modelo.
- Un dibujo lineal es una delineación con segmentos
de líneas geométricas y por lo general ayudado
de reglas, la escuadras, cartabones, etcétera.
- Los dibujos animados son los que se fotografían en
una película sucesivamente, y que al ir
recogiendo los sucesivos cambios de posición imitan
o sugieren el movimiento natural de los seres vivos.
Realizado
por: Freddy Carrión. |
Guión
 |
El guión
del comic es la narración desarrollada, sistematizada y ordenada
de la historia que se describirá en el, y varía enormemente
según los autores, presiones editoriales, y otros factores.
Algunos autores no llegan a escribirlo, pasando directamente al
dibujo o abocetando una primera aproximación. En otros casos,
puede llegar a dividirse en varias partes, cada una con un autor:
- Argumento (idea de
la historia).
- Guión
(historia ya desarrollada, indicando los personajes y la acción,
para el dibujante).
- Diálogos (diálogos
y cajas de narración, para rotulado).
|
| Lo
más habitual es tener un único guionista, que redacta
el guión, y luego lo pasa al dibujante (si es que no son
una misma persona).
Realizado
por: Freddy Carrión. |
Lector
 |
El lector de comics
es el consumidor de los mismos, en el cual dichas personas asumen
el contenido de este género literario ya sea leyendo el contenido
o interpretando las imágenes que en este se muestran.
La demanda de los lectores de comics por un producto
de calidad narrativa y visual ha aumentado en los últimos
años y este ha sido uno de los motivos por los cuales el
comic ha crecido en variedad de géneros y calidad, evolucionando
de un simple medio de entretenimiento económico, hasta convertirse
en un género con características propias. |
| Realizado
por: Freddy Carrión. |
Manga
 |
Manga es la palabra
japonesa para las historietas y dibujos animados impresos (se traduce,
literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos").
Fuera de Japón, se refiere normalmente específicamente
a las historietas japonesas.
El manga desarrolló de una mezcla de ukiyo-e
y los estilos Occidentales de dibujar, y tomó su formulario
actual poco después la Segunda Guerra Mundial. Viene principalmente
en blanco y negro, salvo las tapas y a veces las primeras páginas.
Actualmente,
el manga o historieta japonesa es el estilo más conocido
del mundo y constituye una parte importantísima del mercado
literario del país. |
| El
manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos,
motivando además adaptaciones a distintos formatos: series
de dibujos animados, películas de imagen real y videojuegos.
Realizado
por: Freddy Carrión. |
Novela Gráfica
 |
La novela gráfica
es un término para un tipo de comic, normalmente con narraciones
largas y bastante complejas y a menudo dirigido para un público
más maduro. Sin embargo, el término no se limita estrictamente,
y puede ser notoriamente difícil de fijar un concepto exacto.
Esta a menudo es usada para marcar una distinción
subjetiva en la calidad artística entre novelas gráficas
y otros tipos de comics, los cuales pueden ser bastante polémicos.
Las novelas gráficas abarcan a menudo algunos volúmenes
separados de comics cortos y pueden publicarse en períodos
por sobre varios meses o años y entonces se republican en
volúmenes más grandes. |
Una novela gráfica
reúne generalmente las siguientes características:
- Formato e impresión de lujo, habitualmente con tapa
dura.
- Un único autor o grupo de ellos, generalmente de prestigio.
- Pretensiones literarias y de gran calidad.
- Una única historia, larga y compleja.
- Destinada a un público maduro o adulto.
Algunos de los ejemplos más clásicos
son los siguientes:
- Píldoras azules, de Frederik Peeters
- Sin City, de Frank Miller
- Un contrato con Dios, de Will Eisner
- V de Vendetta, de Alan Moore y
- Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbon
Realizado por: Freddy Carrión.
|
Planos
 |
En el medio artístico
narrativo del cómic se utilizan diversos planos para transmitir
unas emociones determinadas y para narrar mejor, cosa que también
se utiliza en el cine.
Existen por lo general 8 tipos de planos.
|
-
Plano Panorámico: En este tipo de
plano podemos ver al personaje o personajes en un amplio (o
no tan amplio) paisaje. Se utiliza para situar los personajes.
-
Plano General: En este plano se muestra
el personaje o los personajes enteros y con un poco del paisaje
que le/s rodea.
-
Plano Americano: En este plano se muestra
el personaje o personajes cortado/s por las rodillas (más o menos).
-
Plano Medio: Se ve el personaje o personajes
cortado/s por la cintura aproximadamente.
-
Primer Plano: En éste se visualiza
la cara del personaje y en algún caso hasta los hombros.
Estos planos a veces se utilizan para representar momentos de
tensión.
-
Plano Detalle: Se refleja la parte de un
personaje o un objeto para dar más acción.
-
Plano Picado: En este plano de ve al personaje
o cosa desde arriba con una aguda perspectiva. Este plano
se usa para hacer ver que el personaje está deprimido,
triste o indefenso y también para realzar su inferioridad
ante algún personaje.
-
Plano Contrapicado: Éste se puede
decir que es el contrario del anterior, en él vemos al
personaje o cosa (edificios, máquinas, etc.) desde
abajo y se utiliza para, en el caso de un personaje realzar
su superioridad, su valentía y su capacidad de afrontar
algún problema, pero en otros casos, como en edificios
o otras cosas, se utiliza para dar importancia o grandeza.
Realizado
por: Freddy Carrión. |
Ritmo
 |
El ritmo del tiempo
en el comic se usa para determinar cuándo se revelan los
eventos para dar un efecto máximo a la historia que está
siendo narrada (ej, sorpresa), considerando que el ritmo del tiempo
se usa para hacer pensar que transcurren cortos o largos períodos
de tiempo dentro de una viñeta (ej, usando un grifo mientras
gotea / una desenfrenada persecución policial). |
En
el conocimiento humano, el tiempo, el espacio y el sonido, se combinan
en una dependencia reciproca, en el que, conceptos, acción,
emociones y movimiento tienen un significado y son medidos por nuestra
capacidad de comprender su mutua relación.
Realizado
por: Freddy Carrión. |
Tamaños de Papel
 |
|
Tamaño
del papel (en mm)
|
|
# |
A |
B |
C |
0 |
841 × 1189 |
1000 × 1414 |
917 × 1297 |
1 |
594 × 841 |
707 × 1000 |
648 × 917 |
2 |
420 × 594 |
500 × 707 |
458 × 648 |
3 |
297 × 420 |
353 × 500 |
324 × 458 |
4 |
210 × 297 |
250 × 353 |
229 × 324 |
5 |
148 × 210 |
176 × 250 |
162 × 229 |
6 |
105 × 148 |
125 × 176 |
114 × 162 |
7 |
74 × 105 |
88 × 125 |
81 × 114 |
8 |
52 × 74 |
62 × 88 |
57 × 81 |
9 |
37 × 52 |
44 × 62 |
40 × 57 |
10 |
26 × 37 |
31 × 44 |
28 × 40 |
|
El
tamaño del papel según la norma internacional, ISO
216, es métrico (el formato base es una hoja de papel que
mide 1 m²) y se ha adoptado por todos los países en
el mundo, exceptuando los Estados Unidos y Canadá.
De estos los más usados para la creación
de comics son los formatos A3, A4 y A5.
Realizado
por: Freddy Carrión. |
Ukiyo-e
 |
Ukiyo-e, "pinturas
del mundo flotante", es un género de impresos (mediante
técnica de grabado en madera, tipo póster) producidos
en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran
imágenes paisajísticas, del teatro y de los cuartos
del placer.
Ukiyo, hace referencia a la impetuosa cultura joven
que tuvo auge en el centro urbano de Edo (actualmente Tokio), Osaka,
y Kyoto y que era un mundo dentro de sí.
Es una alusión irónica al término
homónimo "Mundo Doloroso", el plano terrenal de
muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista. |
| El
Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma
masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes que
por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar
una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida
de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de
entretenimiento.
Realizado
por: Freddy Carrión. |
Viñeta
 |
En los comics y
derivados, una viñeta es un cuadro delimitado por líneas
negras que representa un instante de la historia.
En la cultura occidental, las viñetas se
leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar
un orden en la historia.
Eso pasa en la mayoría de los países,
aunque no en todos, pues en países con la escritura de derecha
a izquierda las viñetas se leen de derecha a izquierda (sentido
en el que también se pasan las páginas) y de arriba
abajo. Algunas traducciones de manga están publicadas en
el sentido original (derecha a izquierda). |
| Realizado
por: Freddy Carrión. |
|
